Jest to trio, które doprawdy potrafi zaskoczyć: zręcznością, finezją, a zarazem prostotą. Maxime Bender na saksofonie i Laurent Payfert na basie i w końcu Jeff Herr na perkusji doskonale się uzupełniają, a każdy z muzyków wnosi coś wyjątkowego w kompozycje zespołu. Ciekawie skomponowane i ustrukturyzowane utwory oraz wolna, a nawet wprost dzika improwizacja obejmują duży repertuar trio, wypełniony zaskakującymi coverami dobrze znanych utworów artystów takich jak David Bowie czy Jimi Hendrix. Siła i napięcie zespołu wynikają z mocnego rytmicznego uderzenia i podkreślają etymologię tej muzyki: groove.

Album "Manifesto" to nowy album luksemburskiego współczesnego trio jazzowego, składa się z 7 oryginalnych piosenek i zaskakującej okładkowej wersji "Same girl" Randy'ego Newmana. Jest też w pewnym sensie kontynuacją poprzedniego albumu "Layer Cake", oscylacji pomiędzy ułożonymi kompozycjami i swobodnymi improwizacjami, a także kontrastu między dźwiękiem akustycznym a współczesnym brzmieniem. Pozycja obowiązkowa nie tylko dla tych, którzy lubią eksperymenty w "muzycznej kuchni". Polecamy.

 

 

Ten nadzwyczajny brytyjsko-nigeryjski wokalista i piosenkopisarz doskonale porusza się po świecie muzyki jazzowej i soulowej. Urodzony w Wielkiej Brytanii, dorastał jednak w Nigerii otoczony muzyką ze wszystkich stron. Jego kariera to prawie dekady pełne nagrań studyjnych, kooperacji oraz koncertów. Występował na wielu międzynarodowych, uznanych festiwalach jazzowych w takich miejscach jak Montreal, Vancouver, Istanbul, London, Edmonton, Umbria.

Koncertował z big bandami i orkiestrami symfonicznymi, m.in. z WDR Cologne, Big Band, SWR Stuttgart Big Band, Babelsberg Film Orchestra czy Big Band Jazz y Mexico oraz Orkiestrą Symfoniczną San Luis Potosi w Meksyku.

Ola Onabule śpiewa o miłości, zatraceniu, tożsamości i kondycji współczesnego człowieka. Wirtuozeria instrumentalna w połączeniu z kunsztem wokalnym dostarcza wielu wrażeń i silnych emocji.

 

 

Wyjątkowe spektrum kultur: żydowskiej, azerskiej, tureckiej, bałkańskiej, romskiej i ukraińskiej, z której każda wnosi w przedsięwzięcie element niepowtarzalności. Marina Zakharova jest ukraińską wokalistką, znaną m.in. z projektu Anno Domini, z którym gościła w Polsce na wielu festiwalach. Poza śpiewem, artystka gra na pianinie, sama też komponuje większość utworów. W jej muzyce odnaleźć można wpływy zarówno klasycznego jazzu, jak i orientalnej muzyki wschodu. Zakharova nie stroni również od brzmień cygańskich, klezmerskich, a nawet rockowych. Artystka mówi zresztą o inspiracjach takimi grupami jak Led Zeppelin, Jethro Tull czy The Doors. Wszystko to, w połączeniu z ciekawym instrumentarium Zakharowej oraz jej ekspresją daje bardzo ciekawy efekt sceniczny. Poza klasycznym instrumentarium jazzowym artystka w swoich projektach często wykorzystuje instrumenty tradycyjne, a także regularnie zaprasza do współpracy ciekawych gości. Tym razem będzie jej towarzyszyć perkusista - Orhan Agabeyli. Orhan jest nie tylko perkusistą, ale i nie stawiającym sobie ograniczeń perkusjonalistą, a także wykładowcą, który stworzył własną szkołę gry na instrumentach perkusyjnych. Uczestniczył wielu projektów muzycznych; gra jazz, rock, funky i muzykę orientalną. Orhan rozpoczął naukę muzyki w wieku 15 lat. Opanował technikę samodzielnego grania na instrumentach perkusyjnych, a następnie zapisał się na wydział Konserwatorium pop i jazzu w Charkowie, gdzie nauczył się grać na bębnach. Studiował także na Uniwersytecie Narodowym w Kijowie. Podczas swojej muzycznej kariery brał udział w wielu festiwalach muzycznych i forach, a także koncertował w Europie i Azji. Ten duet kradnie uwagę i generuje wielokulturowe doznania.

Pierwszy muzyczny kontakt tych trzech artystów został zawiązany na koncercie w Maroku, w 2014 roku. Rok później spotykali się ponownie, tym razem na południu Francji. Spędzili kilka miesięcy w izolacji, w poszukiwaniu nowych form interakcji. Rezultatem ich spotkania jest swobodny, płynny dźwięk, cisza przeszywana subtelnymi szumami i szeptem. W Inwardness Maciek Pysz łączy siły z dwoma francuskimi artystami: Davy Surem i Davidem Amarem, tworząc ekspansywną, otwartą i poetycką muzykę rozwiniętą w południowej Francji i przywołującą otwarte przestrzenie Maroka: organiczne i surowe, a jednocześnie poszukujące introspekcji i "przestrzeni".

"Spotkaliśmy się przypadkowo podczas koncertu w Maroku w 2014 roku. Wymieniliśmy nasze koncepcje życia, nasze sposoby myślenia o muzyce. To była artystyczna miłość od pierwszego wejrzenia! Postanowiliśmy spotkać się ponownie, aby stworzyć warsztat muzyczny, który miałby rezonować z naszą etyką i wprowadzić przełomowe techniki kompozytorskie, w których każda osobowość, poetycka dusza i zmysł koczownika, mieszały się w tym samym oddechu. Latem 2015 roku zamykaliśmy się na kilka miesięcy w południowej Francji, aby rozwinąć naszą prostotę dźwięku podczas sesji prób. Bawiliśmy się z zasłoniętymi oczami, czasami pracując na wolnym powietrzu, czasami w mieście, absorbując miejską energię, cały czas słuchając rezonansu. Inspiracją jest to, że muzyka stara się odzwierciedlać wewnętrzne ja, które jest we wszystkich rzeczach, a powstałe w ten sposób utwory mają czystą i organiczną czystość dźwięku, jakby były kształtowane przez pory roku, kalejdoskop, w którym rytmiczne melodie i dźwiękowe tekstury zderzają się i mieszają.”

Davy Sur jest jednym z niewielu perkusistów zdolnych do poruszania się po otwartych przestrzeniach tej muzyki, a dla Inwardnessa wydobywa ze swoich instrumentów intrygująco delikatny dźwięk. David Amar, za pośrednictwem saksofonu, uskrzydla ten skład. Motywy gitarowe Maćka Pysza to absolutne uzupełnienie ich niebywałego formatu muzycznego. Ich debiutancki album "Space Jazz", wydany przez Ozella Music jest wciągający i daje poczucie przedsmaku czegoś wielkiego.

Davy Sur (FR) – perkusja, instrumenty perkusyjne

David Amar (FR)  - wokal/klawisze/saksofon

Maciek Pysz (PL) – gitara

To duet o niezwykłym uroku, subtelne spotkanie sopranu z delikatnym wibrafonem. Reut Rivka Shabi (wokal)- pochodzi z Jerozolimy. To prawdziwie wszechstronna artystka. Jest sopranistką barokową i operową. Ukończyła wydział śpiewu operowego w Jerozolimskiej Akademii Muzycznej. Doskonale czuje się również w muzyce współczesnej, w projektach jazzowych czy w muzyce improwizowanej. Słynie również z niezwykłej zdolności improwizacji tekstowej, która czyni jej występy dla publiczności przeżyciem wyjątkowym. Doskonale porusza się po wielu muzycznych stylach. W swoich występach korzysta z folkloru greckiego, macedońskiego, romskiego, arabskiego, hebrajskiego czy andaluzyjskiego. Śpiewała pod batutą m.in.: Zubina Mehta, Julesa Buckley’a, Jose Vermunta, Sebastiena Marque’a, Fabia Bonizzoni’ego. W swoim dorobku ma role Belindy (Dydona i Eneasz), Paminy (Czarodziejski flet), Adeli (Zemsta nietoperza), Kunegundy (Kandyd).

 

Tym razem Reut zaprezentuje swoje umiejętności wraz z Izabellą Effenberg. Izabella jest osobą niezwykłą, po ukończeniu studiów w Polsce wyjechała do niemieckiej Norymbergi, gdzie musiała zbudować sobie życie i karierę od podstaw. Udało się, dziś jest wspaniałą instrumentalistką, liderką własnego tria, zapraszaną do międzynarodowych projektów. Od trzech lat organizuje w Norymberdze festiwal Vibraphonissimo poświęcony wibrafonowi, interesuje się choreologią (nauką o technice, historii i metodologii nauczania tańca), trenowała wyczynowo karate shotokan (zdobywała wielokrotnie mistrzostwo Polski i Europy). Prawdziwa kobieta Renesansu, która jest wyjątkowo czuła na muzykę! Izabella dużo koncertuje i komponuje dla prowadzonych przez nią zespołów. Swoje dokonania stara się też utrwalać na zapisach fonograficznych. Jej kompozycje odwołują się do wielu obszarów stylistycznych zdominowanych głównie przez jazz, ale inspirowanych także fusion, muzyką latynoską, ludową i klasyczną. Słychać w nich fascynację fakturami romantycznymi i polifonicznymi.

Kwintet klarnecisty Szymona Klimy prezentuje własne jazzowe interpretacje muzyki opartej na szeroko rozumianej Polskiej muzyce tradycyjnej. Szymon Klima Quintet promuje najnowszy album „Folwark” (2018). Twórcy projektu zabiorą słuchaczy w niezwykłą muzyczną podróż, prezentując instrumentalne impresje w nurcie muzyki improwizowanej, inspirowane właśnie szeroko pojętym folklorem muzycznym, wywodzącym się z różnych regionów Polski. Te niezwykłe kompozycje stanowią przełamanie stylów muzyki jazzowej, rockowej, bluesowej i kreatywnej, stąd doszukać się w nich można całego wachlarza różnorodnych twórczych brzmień.

Szymon Klima urodził się 18 grudnia 1984 roku w Krakowie. Naukę gry na klarnecie rozpoczął w wieku ośmiu lat. Jako dziesięciolatek zaproszony został przez amerykańskiego jazzmana, Brada Terry’ego do udziału w koncercie II Międzynarodowego Festiwalu Klarnetowego w Piwnicy pod Baranami w Krakowie. Wystąpił wówczas z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi: Zbigniewem Wegehauptem i Joachimem Menclem. Jazzowy debiut Szymona został owacyjnie przyjęty przez festiwalową publiczność, a Brad Terry ponownie zaprosił go do koncertu z tym samym składem muzyków oraz holenderskim trębaczem Evertem Hakkema.

W 1998 roku wystąpił jako solista z Stoneleigh Youth Orchestra pod dyrekcją Adriana Browna podczas II Europejskiego Kongresu EuroCass w ramach programu UE “Kaleidoscope”. Dyrygent i orkiestra zaprosili Szymona do wspólnego występu w Londynie w 1999 r., gdzie wykonał koncert G. Finzi’ego na klarnet z orkiestrą. W londyńskiej prasie pojawiły się nagłówki o występie “Prodigy of Poland”, a sam koncert był dużym sukcesem, dając świadectwo o wysokim poziomie polskiej sztuki wykonawczej wśród najmłodszego pokolenia instrumentalistów. Jeszcze w 2000 roku, wybitny brytyjski klarnecista David Campbell tak wspominał jego występ, w specjalistycznym pismie “The Clarinet”, “…One of the highlights was hearing Simon aged 14 playing the Finzi concerto really musically. Simon Klima has great talent and is going to be a top star in the future”.

W dotychczasowej działalności Szymon jako solista występował m.in. z: Sinfoniettą Cracovia, Capellą Cracoviensis, Capellą Bydgostiensis, Polish Chamber Ensemble, Orkiestrą Akademii Bydgoskiej.

Dokonał światowych prawykonań utworów Szczepana Tesarowicza: (2005) “Le paysage avec Lacrimosa” na koncercie poświęconym pamięci M. Stachowskiego w Krakowie, (2006) ”Eine kleine Zauberflute musik” podczas festiwalu “New Faces”, (2007) “Trio Inventio Concertante nr 2”, podczas Koncertu Inauguracyjnego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Klarnetowej w Krakowie. Kompozytor pisał o Szymonie: “Jego interpretacje są oryginalne, świeże i wykraczające poza wypracowane przez klarnecistów schematy wykonawcze”.

W październiku 2006 roku wraz z Polish Chamber Ensemble dokonał nagrania “live” serenady Es-dur KV 375 W. A. Mozarta oraz muzyki z opery “Czarodziejski Flet” w opracowaniu J. Heidenreicha emitowanego na antenie TVP 3 w dwóch odcinkach. Od tego samego roku jest on pierwszym klarnecistą tego zespołu.

W roku 2010 Szymon wraz z gitarzystą Rochem Modrzejewskim nagrali płytę „Tango”, która została wydana przez wytwórnie BeArTon. Płyta spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem wśród krytyków na całym świecie, zarówno na naszym kontynencie, jak i w Japonii i Stanach Zjednoczonych.

Zespół Szymon Klima Quintet tworzy pięciu utalentowanych muzyków-instrumentalistów, reprezentujących odmienne środowiska, artystyczne wizje i muzyczne doświadczenia. Zapraszamy!

LINE-UP:

Szymon Klima - klarnet

Dariusz Rubinowski – saksofon tenorowy

Jakub Mizeracki – gitary

Adam Kowalewski – bas

Jakub Miarczyński - perkusja